¡De la nada, como un relámpago! Después de cinco años de silencio radiofónico, el propio New Madrid de Atenas se aparece una vez más, empuñando un nuevo conjunto de 10 canciones meticulosamente elaboradas para desmayarse. El nuevo álbum homónimo, que salió el 30 de abril a través de Lemonade Records, se grabó localmente en Chase Park Transduction esporádicamente entre 2017-2019.
Nacido de la idea de grabar un par de canciones para experimentar con el eventual productor / ingeniero del álbum, Drew Vandenberg (Futurebirds, Bambara), New Madrid marca un final amistoso de una asociación de larga duración con el héroe local David Barbe (Deerhunter, Drive- By Truckers), quien actuó como productor, ingeniero y mentor a través de los primeros tres discos de la banda.
“Queríamos probar la vibra para ver si funcionaba”, dice el bajista y multiinstrumentista Ben Hackett, quien como ingeniero de Chase Park también se desempeñó como “intérprete interino entre la banda y Vandenberg” durante las sesiones de S / T. “Habíamos repetido el proceso de grabación de ritmo rápido de manera similar durante tanto tiempo que se había desarrollado una picazón natural por tomarnos un tiempo y experimentar más en este recorrido”, continúa Hackett. Un scratching tan intuitivo llevó a un proceso de reconfiguración y cambio de marca transformador que duró casi tres años debido en parte al “refinamiento de la instrumentación y la expansión de los tonos con los que estábamos jugando en magnetkingmagnetqueen [2016]”, según el vocalista y guitarrista. Phil McGill. Este proceso resultó en un sonido “más cercano a lo que la banda siempre ha sonado en nuestras cabezas”.
El resultado: un viaje empíreo que derrite la mente a través de los confines más externos de las esferas celestiales. Simbiótica en expresión, prosa filosóficamente alimentada impulsada por composiciones transmórficas impulsa vivazmente los sentimientos históricos de nuestro protagonista mucho más lejos en el abismo. Las guitarras con paneo estéreo de textura fina de McGill y Graham Powers sirven como remos orquestados a ambos lados de la voluminosa embarcación, hablando el lenguaje tonal de los demás al unísono con tanta facilidad y mimetismo que discernir quién toca qué y cuándo es una aventura fugaz. Combinado con los versátiles riffs de guitarra de Hackett y los tambores del caballo de acero de Alex Woolley, y ocasionalmente acompañado por los sonidos abrasadores del saxofonista Ethan Evans, el cuarteto experimental post-punk del país alternativo (a veces quinteto) revuelve sentimientos crudos incurridos en una bruma posterior malestar del sufrimiento existencial en transmutaciones espirituales para todos. Vale su peso en oro, cada canción construye una experiencia palpable que deja al oyente con ganas de seguir.
La atención al detalle fusionada en las canciones es omnipresente, especialmente en el “Are You The Wind”, cargado de electricidad, que exalta la preponderancia de la autoconservación en un ambiente cada vez más ácido al mismo tiempo que acepta la coexistencia entre todas las expresiones de uno mismo, vampiros narcisistas. et al., ofreciendo palabras de sabiduría a lo largo del camino, como “Sostenlo en tus manos / Déjalo encerrado / Búscalo en tus planes / Espero que se mantengan” El golpe de puerta que abre el álbum “I Want It” golpea de inmediato a los oyentes con alusiones a la conciencia de que los modelos de negocios desechables y construidos para fallar (y sus montañas plásticas de deuda kármica) han comenzado a llover desde los cielos arriba, asfixiando una sociedad ya demasiado saturada con una avalancha de reliquias baratas y ahuecadas de una realidad falsa y dejando a su gente abajo repitiendo histéricamente: “Lo quiero pero no lo necesito / Lo necesito pero no lo quiero en absoluto . ” Un verdadero acertijo del siglo XXI.
Con la llegada de las redes sociales hace casi dos décadas, ¿no debería mostrarse abiertamente un sentido más profundo de empatía y conciencia por nuestros semejantes? ¿No debería estar bien llorar? New Madrid pregunta si está o no en el sencillo principal del álbum, “It’s OK (2 Cry)”. En un mundo cada vez más antisocial, uno que evita el derramamiento de lágrimas y la honestidad, uno es presa de los enjambres de fácticos sin sentido que miman los hechos, buscadores de almas malnutridos y desorientados y culturistas cristalizados que ocupan “Reina por un día”, aparentemente estropeados hasta sofocar el acceso excesivo al exceso, respaldado por la seguridad en uno mismo con los ojos vendados, convencido de que la mejor manera de adquirir sabiduría es navegando por la web. Mientras tanto, las aireadas cascadas de “Todo” recogieron sueños despiertos en las cascadas, limpiando las cortinas culturales manchadas de tierra que a menudo oscurecen la realidad y revelan una luz efervescente en una taza levitante que se desborda, y se despierta con el tipo de amor que se encuentra lo suficientemente lejos en las afueras del otro lado de la pérdida y el arrepentimiento.
